AS或A2 Art & Design常常要求学生必须提交一份Coursework或者Exam portfolio，来展示出“过程发展”（development）。

PS: AL艺术课程中的development是指持续性探索能力，比如有个想法以后开展了调研尝试之后可以更新持续完成一件成品的内容，是整个艺术作品的过程发展。

A-level艺术课程作品集必须讲述一个故事：有起点、结论和中间的过程。

以A level Painting为例（也可以很轻松运用于Graphic Design、Photography、Sculpture方面），你可以这样：

1. 选择一个原创的，与个人相关的，视觉上复杂的，现成的A-level项目或主题，能够让你保持一年的兴趣的。

2.在你的A-level艺术速写簿上，完成4-10幅你所选择的topic相关的绘画。

使用一系列的黑白和彩色媒介，如石墨铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。这些绘画中的现实主义水平取决于你自己的绘画风格和偏好。可以进行混合或分层搭配，如果需要，可以附上照片。这是你进行视觉研究并探索主题的过程，不用害怕不完美。

3.可以在画纸空白处记录和讨论你的主题、问题、信息。

为什么这与你个人有关；这个主题在视觉上吸引你的是什么；为了支持或传达你的观点，你的作品是怎么组成的。观察你的绘画，并记录视觉元素(线条、色调、纹理、空间、色彩等)是如何相互作用的。

4.选择一个跟你的主题类似的艺术家模型，用来启发自己。

研究这位艺术家，在你的A-level艺术写生簿中，用几页研究这位艺术家的构图，使用一系列媒介模仿他们的作品。在空白处注释，他们使用的技巧、媒介、构图、形状、色彩、色调等。讨论这些元素如何互相配合形成作品，吸引人的注意力的。

5. 完成10 - 15幅素描和绘画，显示出从原始艺术作品到你受这位艺术家模型影响后作品的平滑过渡。

不要完全复制艺术家所做的一切，你可能只是简单地借鉴了他们特定技巧或方式。

6.当你从第一位艺术家那里了解到自己需要的内容后，可以选择另外一艺术家并重复这个过程。

你的作品是你自己的想法和其他几个人影响的完美结合。